서구에서 여성 배우 집단을 총칭하는 은유 중에 ‘옆집 소녀’라는 수식어가 있다. 다른 헐리우드 세상보다 우리 동네에 더 살 것 같은 친근하고 유쾌한 매력을 가진 배우들에게 주로 쓰는 표현이다. 산드라 블록, 제니퍼 애니스톤, 제니퍼 가너 등이 시스템의 구성원으로 꼽히지만 이들을 떠올리면 종종 그 문구 뒤에 감춰진 불편한 진실이 떠오른다. 그런 사람들이 실제로 우리 동네에 살지 않는다는 보편적인 사실, 그들이 우리 마을에 존재하려면 먼저 Keanu Reeves, David Schwimmer, Ben Affleck이 되어야 한다는 두 가지 슬픈 진실.
케이트 윈슬렛(1975.10.5~)의 연기를 말할 때 위의 표현을 약간 수정하면 ‘거기에 사는 여자’라는 뜻이 된다. Winslet의 극사실주의 묘사는 그를 실제로 그곳에 사는 사람처럼 보이게 합니다. Winslet이 “어떻게 그 역할을 했습니까?”라고 물었습니다. 그는 Ryu의 질문을 진정성 있게 표현하고 싶었다고 말합니다. 윈슬렛은 욕설로 본심이 흐려진 진정성, 진실성, 진정성 같은 말은 행동으로 표현되고, 옛 격언처럼 보이는 가치관은 그의 행동만으로 눈이 멀게 된다. 그곳에 사는 진짜 여성 윈슬렛은 땅에 발을 딛고 있다. 그러나 그가 연기하는 캐릭터는 끊임없이 중력을 거스른다. 세상은 윈슬렛을 지나친 여자들을 수직으로 묶으려 하지만 윈슬렛은 도망치려 한다. 여자는 거기에 살지만 거기에도 살지 않습니다.
케이트 윈슬렛의 필모그래피에는 사극이 많다. 동서양을 불문하고 사극의 여주인공을 생각하면 양반 집안인 영양이 먼저 떠오르지만, Winslet의 역사 드라마에 나오는 여성들은 비천한 가정에서 태어난 뛰어난 여성들입니다. 그러나 윈슬렛의 아내들은 날개가 몇 번 부러져도 다시 넘어지지만 찢어진 날개에 밀랍을 녹여 이카루스처럼 날려고 한다. 그들은 끊임없이 관습에 반항하고 이 시대가 강요하는 코르셋을 찢어버린다.
매들린 인 17세기 파리 정신병원의 하녀. Madeline은 나폴레옹의 통치에 의해 금지된 Marquis de Sade(Geoffrey Rush)의 책을 출판 시장에 밀반입합니다. 학력과 생계가 무관한 여성임에도 매들린은 쿨미어 신부(호아킨 피닉스 분)에게 읽고 쓰는 법을 배우고 또래들과 나누는 일에 열심이다. 그리고 나는 누구보다 독서 과정을 즐긴다. 케이트 윈슬렛이 해석한 매들린은 두 남자에게 동시에 사랑받는 여성이나 예술가의 뮤즈로 좁게 묘사되지 않는다. Sade의 독특한 예술적 동료인 Winslet의 Madeline은 Sade의 예술을 머리로 이해하는 여성입니다. Madeline은 Coolmere에 대해 금지된 마음을 가지고 있지만 Coolmere에 대한 그의 사랑은 Coolmere의 지성과 그가 Coolmere에서 얻을 수 있는 지적 욕구의 만족에 기반합니다. 윈슬렛은 사드와 쿨미어가 마들렌을 사랑할 수밖에 없는 이유를 매들린의 지성과 신분에 구애받지 않는 활력으로 표현한다.
덴마크어로 Ophelia도 마찬가지입니다. 영국에서는 12세기와 수드 19세기부터. 보통 고전문학의 남성 작가들은 여성 캐릭터의 비극적 결말을 맥락 없이 극단적인 파괴성으로 단순화시키는 경향이 있다. 셰익스피어와 하디는 현재 면역이 없습니다. 그들의 영화 각색도 소위 원작에 현대적 해석을 더하지 않는다. Winslet의 Ophelia와 Sue는 결말이 공통적이지만 화면에 존재하는 한 놀라울 정도로 생생한 존재로 남아 화면을 걸어다니며 비극에 맞서는 인물들에게 깨지지 않는 영화적 리얼리즘을 선사한다. 짝사랑하던 남자가 아버지를 죽였다는 사실을 알고 미쳐버린 여자, 혹은 그녀의 사촌을 사랑하기로 선택한 여자, 그녀가 윈슬렛을 만났을 때 그들의 선택은 정당했고 그들의 선택에 주체의 개입이 있었다. 명확해진다. 이것은 역할에 대한 Winsletman의 해석과 무관하지 않습니다. 정통 셰익스피어 배우인 케네스 브래너와 함께 출연하는 대신 윈슬렛은 “셰익스피어의 오싹한 대사가 마치 외국어 같다”고 더 모욕했습니다. 그래서 Winslet은 감정에 집중했습니다. 오필리아의 상처받은 마음을 최대한 단검으로 만들어 관객들의 마음에 소개할 준비를 했고, 햄릿이 오필리아를 사랑한 이유를 반전시켜 오필리아가 햄릿만큼 강할 것이라는 결론을 연기에 반영했다. 또한 Sue Bridehead Winslet의 해석을 만나 훨씬 더 다각적 인 캐릭터가되었습니다. 역할별로 원문을 읽고 캐릭터 분석을 시작하던 윈슬렛의 오랜 습관과 달리 윈슬렛은 『알려지지 않은 주드』 읽기를 포기했다. 원래 숫자가 너무 어둡기 때문입니다. Winslet은 스스로 카메라 앞에 서고 기회에 자신을 맡기기로 했습니다. Winslet 버전의 수는 거의 무정부 상태입니다. 담배만 있으면 어디든지 쇼핑을 상상할 수 있는 여자, 사랑에 왜 정부의 허락이 필요한지 고민하는 여자다. 혹자는 윈슬렛의 작품 속 연기가 원초적 비속함이라고 말할 수도 있겠지만, 윈슬렛의 재해석은 크로키급 여성 캐릭터에 정당성을 부여한다. 그리고 그들을 ‘여성’의 주인공으로 부각시키지 않고, 독특한 주체로 부각시킴으로써 그들만의 유희로 옛 원작을 모독할 수 있는 근거를 마련한다.
솔직히, 내 사랑
자유와 추진력. 케이트 윈슬렛이 20~30대에 맡았던 역할은 내일 세상이 멸망하더라도 그녀가 지킨 가치다. Winslet의 성공 사례에 등장하는 Marianne 감각과 감수성 사이의 감정을 자연스럽게 담당합니다. 에드워드(휴 그랜트)가 셰익스피어를 읽은 것에 대해 그는 “절망을 느낄 수 있도록 읽어라”고 말했고, 불타는 마음을 너무 표현하지 말라는 여동생 엘레노어(엠마 톰슨)의 충고에 그녀는 이어 “내 감정을 왜 숨겨야 하냐. 불을 끄는 여자입니다. 서사시 사랑에 대한 죽음의 불타는 사랑에 대한 그리움! 그것보다 더 숭고한 것은 없을 것입니다!” 마리안은 이별 후 얼굴을 붉히며 비 속으로 몸을 던지고 죽음의 위기에 처합니다.
~ 안에 젊은 아이리스 머독은 1950년대 영국에서 자유로워지는 방법, 선해지는 방법, 사랑하는 방법에 대해 성찰하는 자랑스러운 철학자입니다. 아이리스는 남녀노소를 불문하고 성적 취향에 대한 노력과 연구의 결과로 실험합니다. Winslet의 공연은 Iris의 자유로운 정신을 구현하고 그녀가 공부하는 학문을 구현하는 사람임을 확신시킵니다. 아이리스 머독에 대한 윈슬렛의 해석이 가장 빛을 발하는 부분은 그가 수줍은 연인 존(휴 보네빌)에게 자신의 진심을 고백할 때다. 윈슬렛의 아이리스는 방해받지 않고 자유로운 자신에 대한 확신을 갖고 있으면서도 상처받은 자신에 대한 죄책감과 상처받을 존에 대한 연민을 품고 있다. Winslet은 하나의 순서로 모든 것을 방송하는 복잡한 성능을 제공합니다. 인간은 다양하고 다면적이며 복잡하다는 말은 이해할 수 없는 타자를 마침내 받아들이는 데우스 엑스 마키나(deus ex machina)로 자주 사용된다. 윈슬렛은 연기를 통해 진실이 최후의 독약이 아니라 강자만이 가질 수 있는 존엄의 상징임을 보여준다. Winslet이 발견한 Iris Murdoch의 가장 중요한 특성은 “두 발로 땅을 딛고 있는 여성”입니다. Winslet의 Iris 요약보다 Winslet의 업적을 한 줄로 요약하는 문장이 있을 수 있습니까?
마지막으로 Clementine in Eternal Sunshine(2004)은 Winslet이 21세기에 처음으로 연기하는 21세기 캐릭터입니다. Clementine에 대한 Winslet의 애정은 상당합니다. 클레멘타인은 윈슬렛이 자신의 필모그래피에서 가장 좋아하는 캐릭터이자 윈슬렛이 생각하는 첫 번째 터닝포인트이기 때문이다. 와는 별개로 그리고 Winslet은 이전에 미국인을 연기한 적이 없었습니다. 감독 미셸 공드리(Michel Gondry)는 윈슬렛이 연기한 사극에서 다양한 역할에서 클레멘타인의 교차점을 발견하고 먼저 클레멘타인을 연기해야 한다고 제안했다. 물론 중첩의 요소는 자유와 추진력이어야 한다. Clementine에 대한 Winslet의 접근 방식은 Clementine의 기질과 다르지 않습니다. 사전 조사를 통해 캐릭터를 구축하는 윈슬렛의 평소 준비 과정과 달리 클레멘타인을 연기할 때는 언제든지 즉흥적으로 유연하게 대처하는 데 집중했다. 이성 연애 관계에서 여성에게 요구되는 덕목은 시대를 불문하고 지속된다. 윈슬렛의 여성들은 아이콘과 미덕이 개인의 실존에 선행하는 관계에 끊임없이 질문하고 저항한다. 그리고 그녀는 항상 자신으로서 존재할 수 없는 관계에 대해 남성들에게 경고합니다. 조엘(짐 캐리)을 위한 클레멘타인의 삶은 정말 흥미진진합니다. “나는 자신의 평화가 필요한 빌어먹을 여자일 뿐이야. 나는 당신에게 개념이 될 생각도 없고, 당신이 살아있다고 느끼게 하는 존재도 아닙니다.”
너도 이 여자를 알겠지
위 중간 제목은 씨네21 김혜리 에디터가 2019년 12월 1일에 올린 20자 댓글이다. 한국에서 출시되었습니다. 이 공식은 또한 모든 Kate Winslet 역할과 모든 영화에 적용할 수 있는 Winslet의 한 줄 요약입니다. Winslet을 연기하는 여성은 그녀가 아무리 극단적이더라도 우리 모두가 아는 여성입니다. 그리고 Winslet은 청중과 시청자가 화면과 텔레비전에서 자신이 알고 있는 여성을 발견할 수 있기를 누구보다 희망합니다.
Winslet의 경력 중 최고의 공연 중 하나로 간주되는 “Revolutionary Road”의 April은 무의미한 위선의 삶을 계속하는 것보다 산화를 선호하는 여성입니다. 에이프릴이 그녀의 삶에서 결코 받아들이지 않을 가치가 하나 있다면 그것은 포기일 것입니다. 모든 삶을 사는 것처럼 살고 싶다는 에이프릴은 “의미 있게 사는 게 미친 짓이라면 미쳐버릴 것 같다”고 말한다. 자신의 존재 가치를 고민하는 기혼 여성에게 멋진 남편, 멋진 집, 사랑스러운 아이가 있는 것에 대해 불만스러운 말을 하는 것을 비판하는 사람들을 알고 있습니다. 그리고 당신은 또한 마음에 “노라”를 품고 있는 대부분의 여성들을 알고 있습니다.
. 케이트 윈슬렛은 이 역할로 두 번째 에미상 여우주연상을 수상했습니다.
박사 Winslet의 최근작인 Ammonite(2020)의 Anning과 Mare of Easttown(2021)의 Inspector Mare는 Winslet이 열망하는 실존을 실현하는 성공 사례입니다. Winslet은 고도로 노출된 닥터를 만났을 때 체중이 전혀 줄지 않았습니다. 애닝이 연주했습니다. 또한 마레 경위의 베드신(윈슬렛은 이 드라마의 프로듀서이기도 하다)에서 뱃살 장면을 편집한 제작진에게 엄중히 경고했고, 포스터에 등장할 마레의 이미지에는 포토샵 보정이 전혀 들어가지 않았다고 단호히 말했다. 윈슬렛에 따르면 18세기 40대 여성 애닝의 나체에는 당시 40대 못지않게 부지런히 세월을 보낸 사람의 투지가 필요했다. 그녀가 싸워온 삶의 기록이 그녀의 주름과 살에 나타나길 바랐다. Titanic 명성 이후로 Winslet은 체중 문제로 어려움을 겪었으며 항상 미디어에서 신체 수치심에 대해 목소리를 높였습니다. 배우이자 유명인사인 윈슬렛은 여성이 성공을 표준화된 미적 기준과 동일시한다고 끊임없이 경고합니다. 랑콤 모델 시절에는 체형교정과 주름교정을 금지하는 계약조건이 명시돼 있었고, 로레알 앰버서더 시절에는 여성의 자존감을 높이고 화장을 지우는 캠페인 영상을 촬영하기도 했다. 깨끗한 물로 얼굴을 닦으십시오.
. 케이트 윈슬렛의 오스카 수상 연기.
Hannah Schmitz von의 진정한 속성 그리고 조안나 호프만 남성 주제인 Hannah와 반대되는 연기를 하는 것은 Michael(Rafe Fiennes가 연기)의 삶에 큰 영향을 미치고 Steve Jobs(Michael Fassbinder가 연기)의 삶에서 몇 가지 중요한 프레젠테이션을 하는 Joanna에도 불구하고 그들이 영화에 참여하는 주관성을 구현합니다. 결국 한나와 조안나는 서사의 무게와 관련하여 캐릭터를 뒷받침하고 있으며 남성 주체를 각성시키는 역할을 하는 캐릭터들이다. 그러나 Winslet이 연기한 Hannah와 Joanna는 낭비를 덜 느낍니다. 이것은 Winslet이 표시하는 생생한 물리적 특성 때문입니다. Winslet의 성능은 바디 웨이브의 전통적이고 제한적인 사용을 재정의합니다. ~ 안에 마이클 앞에서 브래지어를 벗고 마이클이 목욕하고 있는 욕조로 뛰어드는 윈슬렛의 태도는 한나를 관음하려는 카메라의 의도와 일치하지 않는 것 같습니다. ~ 안에 윈슬렛은 폴란드-영어 억양으로 으르렁거리는 대사를 유창하게 소화해내며 수많은 시상식에서 여우조연상을 받았다. 특히 Winslets가 Joanna를 묘사하는 방식은 “앰배서더”(Aaron Sorkin 작성)로 가득 찬 영화인 는 놀라울 정도로 물리적인 것으로 입증되었습니다. 따돌림과 고집을 부리는 잡스를 향한 조안나의 태도는 단호하다. Winslet이 연기한 Joanna가 Jobs의 말을 들을 때 서 있고 Jobs를 쏠 때 제스처를 따르는 것처럼 Joanna는 자신이 사람을 “고칠” 수 있다고 믿는 사람처럼 보입니다. 오히려 결코 위축되지 않는 Winslet의 태도는 Jobs가 자신의 신념으로 변화될 수 있다는 그의 결의를 표현합니다. 온 몸으로 세상의 모든 감정을 표현하는 윈슬렛의 연기도 <닥터 알렉스>의 좋은 예다. 생존을 위해 유타의 눈 덮인 산에 좌초되었습니다.
Winslet의 다음 영화는 다음과 같습니다. 그리고 , 제2차 세계대전 전쟁 사진작가 Lee Miller의 실화를 따릅니다. 끊임없이 지구의 중력을 거스르는 그가 1950년대 판도라에서 끊임없이 세상과 싸워 자신의 존재를 증명하리라 믿어 의심치 않는다. 그리고 그들은 반드시 우리가 알고 있는 여성으로 나타날 것입니다.
